реликвия в раме

Частные интерьеры по обыкновению строятся на трендах, но в тех, что мы ценим, особое место занимают вещи с душой – предметы, хранящие тепло родных рук и воспоминания о прошлом. Они не просто украшают интерьер, а становятся его смысловой основой.

Мы собрали несколько историй, когда предметы быта и семейные реликвии были интегрированы в интерьер и заняли в нём главное место, подстраивая пространство под себя, или дополнили образ трогательной уютностью и ценностью.

В книге «Картина и багет» я рассказываю очень подробно о том, как подбирается изображение в зависимости от целей и задач оформления. Чтобы придумать оформление, нужно иметь определённые знания: изучать историю искусств, понимать основы колористики, владеть материалом, с которым работаешь. Это минимум основ, минимум знаний, которыми вы должны обладать.

Я не представляю, как можно оформлять изображения, создавать арт-оформление, не имея художественного образования, ведь это довольно непростая задача. Весь комплекс знаний, которые у меня есть, – это высшее художественное образование, большой опыт владения материалом, опыт работы в интерьерах, знание истории искусств, стиля, колористики и композиции. Это помогает мне создавать очень точные, интересные и разнообразные арт-объекты из обычных предметов.

В оформлении вышивки или кружева каких-то особенных тонкостей нет. Вышивку просто нужно аккуратно натянуть – это техническая особенность, выполняемая в любой хорошей багетной мастерской. При этом работу не приклеивают к основе, она должна аккуратно сниматься при необходимости.

Икона – изображение с высочайшим статусом. При её оформлении важно использовать особенные материалы: никакого бумажного паспарту, кроме случаев, когда оно служит задником или подложкой; никакого пластика в багете – лучше взять недорогое дерево, но избежать использования синтетических пластиковых материалов. Говоря «лучшие материалы», я не имею в виду широкое золото.

Самое главное – использовать достойный деревянный багет. Часто иконы оформляют не в рамы, а в киоты – особые коробки со стеклянной дверкой, куда помещается икона. Киот можно изготовить в багетной или специальной столярной мастерской. Также возможно сделать имитацию с помощью багета, получится что-то среднее между настоящим киотом и оформлением в раму.

В оформлении икон существует очень много нюансов. Например, стекло должно находиться на расстоянии не менее одного сантиметра от лика или выше, а в тело иконы нельзя закреплять фурнитуру. То есть икона должна быть так замонтирована, чтобы фурнитура не повредила её. Поскольку каждая часть иконы освящена, то никакие кусочки и опилки из неё изыматься не могут.

Я ставлю музейное стекло практически на все свои работы, оно решает очень много задач. Одна из них – это сохранность. Когда мы имеем дело с авторской графикой, семейными реликвиями, ценными работами, музейное стекло их защищает. Так, графика подвержена влиянию ультрафиолетового излучения, её портит даже электрический свет, за графикой охотится много чего. Музейное стекло обладает определёнными фильтрами, которые способны нейтрализовать ультрафиолетовое излучение, задерживая большой его процент. Под музейным стеклом изображение портится гораздо медленнее. Это не блажь, а необходимость при работе с ценными произведениями.

Музейное стекло не портит цветопередачу, оно не имеет подтона. Обычное стекло немного зеленит, поэтому, когда мы имеем дело с нежной графикой, тонкой живописью, работой в белоснежном интерьере, где не подразумевается никакого подтона, музейное стекло необходимо.

Если работа тёмная, я ставлю по умолчанию музейное стекло, так как с обычном стеклом будут видны только блики. Также музейное стекло показано, если работа расположена напротив окна.
Если вы хоть раз в жизни предпочтёте музейное стекло обычному, то не вернётесь к стандартному варианту. Лучше сэкономить на раме, но ни в коем случае не на качестве стекла.

Я очень люблю придумывать рамы, особенно составные из разных видов багета, а также кастомизировать готовые варианты различными накладными элементами – деревянными, латунными. Это моя работа. Без ложной скромности скажу, что я мастерски это делаю. Чтобы создать индивидуальную раму, которая действительно подчеркнёт все прелести изображения, нужны интеллект, мысль и хороший материал.

Оформление фактурных и выпуклых элементов называется «объектным». В таких случаях просто нужен более высокий багет. Как правило, с этой задачей справляется багет по типу «коробки» или составная конструкция.

Когда монтируются тяжелые предметы, нужно придумывать крепления, чтобы объекты лежали ровно и держались внутри оформления. Профессиональный мастер всегда продумает и придумает, как замонтировать ту или иную вещь. Я очень часто придумываю разные комбинации: кладу работу на багет, предмет на багет, создаю всевозможные конфигурации. Я оформляла очень разные вещи – штурвал самолёта, кору с дерева, медали, награды и многое другое.

Для мелких работ нужно использовать крупный багет, чтобы его было видно. Для металлических предметов можно использовать бархатное или тканевое паспарту.

Все холодные предметы – ножи, медали, монеты, всё то, что сделано из металла, стекла, – прекрасно смотрятся на бархатном или тканевом паспарту. Если предмет деревянный, обладает тёплой, природной фактурой, под него лучше использовать фон из обычного паспарту.

Паспарту участвует в оформлении при необходимости. Например, если требуется подложка или задник, в случаях, когда работе нужна защита, отдаляющая изображение от стекла, а также при консервационном оформлении. Необходимо паспарту и при оформлении определённых видов графики.

Если требуются дополнительные поля, расширение пространства вокруг работы, ставят деревянное паспарту. Бумажное паспарту неминуемо снижает статус работы, поэтому, если цель – повысить его, бумажное паспарту можно заменить деревянным или убрать совсем. Если у меня есть выбор – ставить бумажное паспарту или обойтись без него, я всегда выбираю вариант багета и предпочитаю широкую раму паспарту.

В багетных мастерских можно найти безбликовое стекло без музейных качеств. У такого стекла с одной стороны нанесены насечки, благодаря которым оно не бликует. Но такое стекло нужно класть непосредственно на работу, прямо на графику или на фотографию – только тогда оно «работает».

Я никогда не использую безбликовое стекло, потому что нежелательно укладывать такие материалы непосредственно на работу. Необходима хотя бы небольшая изоляция от стекла, например, с помощью паспарту, особенно когда речь идет о глянцевых фотографиях. К тому же это стекло, по моему мнению, выглядит не художественно и не профессионально. Лучше поставить настоящее, достойное вашей семейной реликвии стекло, чем безбликовое с насечками. Если вы хотите сэкономить, то поставьте лучше обычное стекло, если цели сэкономить нет – выбирайте музейное. Безбликовым стеклом можно оформлять только обычные, не обладающие ценностью предметы и работы.

Говоря об этих разных ценностях, мы не можем не вспомнить о таком понятии как «переходный предмет». Связующие элементы, важны и являются мостиками между поколениями, помогают понять друг друга и не потеряться в меняющемся мире. Такие предметы не всегда важны для большинства из-за своей объективной ценности – научной, художественной или какой-то ещё. Но они важны по-своему для конкретных людей, потому что помогают выразить чувства и мысли, быть устойчивыми. Прочитайте нашу статью о переходных предметах, если хотите узнать больше. В тексте мы разбираем это понятие с кандидатом культурологии Татьяной Яковлевой.