уличные театры и танцы как способ зажечь свет в окнах усадьбы

Усадьбы снова становятся частью повестки – словно спящие великаны, которых пробуждает время. Сегодня почти каждый день слышны новости: одну усадьбу берут на замечают, другую открывают после реставрации, третью передают в работу. Но есть и другая история – более тихая. Она про истории людей, которые начали возвращать жизнь в старинные дома задолго до того, как это стало «трендом». Порой всё начинается с одного человека. Кажется, что этого мало, но вместе с ним в усадьбу входят тепло, энергия и любовь сотен других. Например, смотритель усадьбы Резановых-Андреевых под Вологдой Николай Алфеевич Сайкин, имя которого для многих ассоциируется именно с усадьбой. Оживить большой парк, запустить пруды, реставрировать усадьбу. Очень много «жизни» требуется для этого.

Музыка, танцы, уличные театры, ярмарки – форматы, которые способны дать необходимый импульс и наполнить пространство дыханием жизни. Так и замкнулся круг – в усадьбе Резановых-Андреевых прошёл пилотный «ЯСЕНь фест». Программа фестиваля напоминала оживший сон усадебного парка: уличные театры и рукодельные ярмарки, лекции о быте и экскурсии, мастер-классы по танцам и финальные вечерние перформансы в пустующих комнатах как результат недельной лаборатории в стенах усадьбы.

Писать репортажи – не в наших правилах, поэтому расскажем о людях, которые проектируют свою собственную реальность, где уличный театр есть в каждом городе, а вечером после работы можно танцевать «яблочко».

Что такое современный уличный театр? Можно ли создать подобное и в вашем городе, вашей усадьбе? Как рождаются спектакли и через театральную постановку на улице с минимумом реквизита рассказать добрый десяток сказок?

«Странствующие куклы господина Пэжо» – петербургский уличный театр маски и пластики, более тридцати лет создающий собственную школу движения и авторскую эстетику. За это время коллектив поставил свыше двадцати спектаклей, разработал дюжину постановок для других трупп, открыл мастерские, где появилось более трёхсот масок, и стал инициатором создания Российского Союза Уличных Театров и Артистов.

Художественный руководитель и режиссёр проекта – Анна Шишкина (Скотникова). Актёры ласково называют её то матушкой, то Аннушкой. Имя-олицетворение Анны – Матушка Медоуз. 

Анна уверена, что уличный театр – искусство, которое понятно каждому, что смыслы ощущаются и кожей, и сердцем, и разумом – кто как умеет: «Большинство постановок – это спектакли-вилки: есть слой для детей, есть для широкой аудитории, есть для вовлённых. Непонимания почти не бывает. Даже сложный спектакль без слов зрители воспринимают легко». 

Это путешествие в мир, где сон становится игрой. Пятеро персонажей наводят свои лунные порядки, поют, играют на флейте и в финале укладывают зрителей спать, превращая их в участников большого сна.
Лирический и ироничный, он возвращает к детской памяти – когда под одеялом умещался целый космос, а пространство сна было зоной для игр, страхов и откровений.

Театр «Странствующие куклы господина Пэжо» (Санкт-Петербург)
Режиссёр – Анна Скотникова
Актёры – Даниил Ветошкин, Анастасия Воробьёва, Евгения Погожева, Наталия Манири, Павел Стефанов, Алексей Сычёв

[Узнать больше]

Маска – символ смерти, но именно она возвращает жизнь. В спектаклях актёры и зрители переживают опыт «обнажённого сердца»: маска стирает привычные роли, а человек на время оказывается беззащитным и свободным.

Наш собеседник – актёр, саунд-мастер, музыкальный куратор театра и бутафор Павел Стефанов.  

Важная часть этого спектакля, без которое его невозможно представить – сопровождение «Месяцев» кое-чем особенным: чтобы стены заговорили, нужны голоса. В спектаклях «Странствующих кукол господина Пэжо» за дыхание персонажей отвечает Алексей Сычёв – он буквально «оживляет» маски.

Несмотря на то, что Алексей говорит, что он просто переключает музыку, на деле же он говорит за Месяцы, и это очень интересно.

Когда-то усадьбы жили балами и хороводами. Сегодня их возвращает живая энергия народного танца. Под живую музыку группы «Отава Ё» участники танцевали хороводы, смеясь и ловя друг друга, повторяя движения из старых деревенских праздников. Идею ребята подхватили в Европе, в Прибалтике.

Фронтмен проекта рассказывает, что Прибалтийские танцы очень простые: «раз-два посмотрел – и уже умеешь». Но они такие же весёлые и очень похожие на наши. Правда, там люди собираются и всю ночь танцуют народные танцы, а «Отава Ё» превратили их в часть выступления, давая новый опыт. Такой подход оживляет атмосферу на концерте: это не просто танцы, которые на таких мероприятиях – не редкость, а проба чего-то нового:

— Главное именно не стесняться. В Европе нет проблем с зажимами: все умеют и никто не смущается. Двадцать пять лет назад мы вернулись в Петербург и стали проводить такие вечера. Потом узнали о вечёрках под гармошку. Сейчас есть даже «Царскосельская вечёрка» – уникальное событие, но всё же больше для «своих». На этом конкретном фестивале было очень классно (имеется в виду «ЯСЕНь фест». – Прим. ред.): здесь были не только посетители, готовые к такому опыту, но и те, которые приехали просто посмотреть, и кое-кто даже осмелился танцевать до мокрых футболок. Всё-таки, танцевальная сессия – это активная нагрузка. Но полтора часа, иногда больше, – доступны всем. В общем, народные танцы – отличная замена фитнесу.

Фольклорные танцы просты, и это здорово: музыка зажигательная, появляется радость и эйфория: «Я могу!» Это одно из заблуждений, что танцевать фольклор могут только люди в народных костюмах. Важно участие. Человек в бейсболке может танцевать с той же энергией, как в косоворотке. Дело ведь не в этом! Мы играем полноценным составом, важно, чтобы на открытой площадке всё было сбалансировано. Это настоящий хэппенинг. В процессе нет места серьёзности. Раньше мы много играли на улице, где собирались случайные люди. Юмор – защита от агрессии, способ раскрепостить зрителей. Даже милиция подходила – слушать и улыбаться. Это часть уличной игры.

Как рассказывает Алексей, в вечёрках могут принимать участие не только танцующие, но и музыканты, и быть при этом профессионалом совсем необязательно:

— Важно знать мелодии и держать ритм. Тогда счастливы все. Могут играть и простые деревенские музыканты, и мэтр , и всё равно будет классно.

Когда звучат смех и сказ, усадьба вновь наполняется голосами. Спектакль «Театра вкуса» Юрия Макеева показывает, как старые истории превращаются в пространство живого общения, где зрители становятся участниками.

Юрий Макеев – актёр, режиссёр, рассказчик, для которого театр – не сцена, а живая встреча. Его проекты – от «Семейной пекарни», где вместе с репликами поднимаются в духовке круассаны, до проекта Первого деревенского театра, призванного возродить традиции и атмосферу русской глубинки.

Дань уважения и мостик между поколениями. Спектакль посвящён двум легендарным воронежским сказительницам – Анне Корольковой и Анне Куприянихе.

В основе – диалог бабушки Марьи Ивановны (Мэри Горемыкиной), которая жила по соседству с Корольковой, и её внучки Еленки (Елены Сапоговой). Это семейная постановка для любого возраста, но особенно – для детей: она учит слушать, наблюдать и обсуждать увиденное.

Для того, чтобы сыграть роль сказительницы, актриса Мэри Горемыкина изучила не только сказки, но и речь воронежских сказителей:

«Это роль – особенная для меня. Я долго готовилась. О Куприянихе сохранилось меньше материалов, а вот у Корольковой есть записи. Я могла слышать её голос, интонации, акающий говор. Я слушала, повторяла, накладывала на сказку. У Корольковой речь спокойная, убаюкивающая. Но если бы я полностью воспроизвела её манеру, зрители уснули бы. Поэтому я добавила энергии, чтобы удерживать внимание. В итоге образ Марьи Ивановны – это и бабушка с деревенским говором, и энергичный персонаж, способный "подбодрить" зал». 

В Ленке действительно чувствуешь девочку, которая вот-вот станет тем самым подростком со своим собственным протестным миром. Вот что рассказывает о ней сама актриса: «Она непоседлива, гиперактивна. Сказки эти уже десять тысяч раз слышала, и ей скучно. Поэтому она пытается разнообразить повествование своими выходками. Это игривый, хитрый персонаж».

Иногда импровизация становится школой. Композитор Фрося Скотникова рассказывает, как спонтанные музыкальные находки превращаются в строгие партитуры, а актёры учатся существовать в ритме музыки.

Коллекция посвящена женщине, женским ремеслам и философии. Когда девочка рождалась и начинала что-то делать руками, ей делали маленькую прялочку, и она училась ремёслам, сучила нить своей судьбы. Затем, становясь молодой женой и матерью, она продолжала заниматься рукоделием, создавая ткань. В коллекции прослеживается эта нить женского пути.

Мы поговорили с создательницей этой одежды – Светланой Оспищевой.

[узнать больше]