Одним из ключевых кураторских и архитектурных приёмов становится метафора горизонта. В реальном ландшафте Кенозерья линия горизонта постоянно присутствует в поле зрения, легко читается на разных уровнях и задаёт масштаб и ощущение протяжённости. Перед Майей стояла задача найти пространственный эквивалент этого ощущения внутри музейного зала. Так, в экспозиции этот эффект воспроизводится через излом стены, проходящий на уровне человеческого глаза. Так, зритель оказывается в ситуации, где горизонт не изображён, а буквально встроен в структуру пространства: взгляд неизбежно «собирает» его, независимо от точки наблюдения.

Особое место в экспозиции занимают так называемые «небеса» — расписные деревянные створки, украшавшие потолки северных храмов и часовен. Для Майи работа с ними стала одной из самых сложных и одновременно самых интересных задач проекта. Их включение в выставку стало не просто редкой удачей с точки зрения подлинности экспонатов, но и серьёзным архитектурным вызовом. В отличие от привычных музейных объектов, «небеса» изначально существуют в логике верхнего уровня пространства: они формируют свод, замыкают интерьер и задают его символическую вертикаль. Перенесённые в выставочный зал, они теряют свой архитектурный контекст, а значит, требуют его переосмысления и частичного воссоздания. В этом смысле речь идёт не о демонстрации отдельных предметов, а о попытке реконструировать сам принцип их пространственного существования.

Цветовое решение выставки намеренно сдержанное. Это принципиальный жест: несмотря на насыщенность природной палитры Кенозерья, пространство экспозиции работает как нейтральный фон, позволяющий предметам «звучать» самостоятельно. Таким образом достигается баланс между выразительностью среды и акцентом на экспонате.

Особую роль играет мультимедийный вводный зал. Здесь размещены крупные проекционные поверхности с тем же мотивом излома, что и в архитектуре экспозиции. Видеоряд, снятый в Кенозерье, смонтирован таким образом, что линия горизонта во всех кадрах совпадает с линией излома.