на календаре – космос

Прежде всего, космос – это мечта!

Сначала это была именно мечта. Космосу поклонялись, им любовались, по нему читали судьбы и делали предсказания. Потом предчувствия космоса были изложены в фантастических рассказах, полунаучных и научных концепциях. Так космос постепенно стал приближаться к нам. И в какой-то момент мы стали с ним единым целым.

Константин Циолковский опубликовал в журнале «Научное обозрение» первую часть своей работы «Исследование мировых пространств реактивными приборами». В ней он доказал возможность полёта в космическое пространство. Через девять лет после этого во Франции и шестнадцать в США были опубликованы аналогичные работы.

Ранние визионерские публикации Циолковского – «Мечты о Земле и небе», «На Луне», «Исследование космических пространств реактивными приборами» – в начале ХХ века прошли незамеченными. Он издавал брошюры на собственные средства и пытался привлечь ими внимание к строительству небольших пробных ракет, но усилия были напрасны: лишь после Октябрьской революции его идеи получили широкое признание.

1920-е годы идеально подходили для того, чтобы мечтать, проектировать будущее, выдвигать на суд коллег и общественности самые невероятные концепции. В 1923 году в Советском Союзе было организовано Общество друзей воздушного флота, которое, в частности, занималось популяризацией идей Циолковского о ракетных полётах. А к началу 30-х годов советские ученые и инженеры уже активно экспериментировали с ракетами на жидком топливе.

Супрематизм – наивысшее искусство. Беспредметное. Парящие в пространстве цвета и геометрические фигуры. Космос, который Малевич создал ещё до революции был безупречным (это космос дизайнера!). Малевич во многом предвидел будущее. Теперь в форме архитектонов строят современные ЖК, делают предметы мебели, радио- и аудиотехнику, электронику. Да всё что угодно. И да, даже космические станции похожи на его супрематические композиции. Я думаю Малевич, Циолковский и другие гении просто транслировали то, что им передаёт вселенная. У таких людей более тонкие настройки.

В 1933 году был основан легендарный журнал «Техника – молодёжи» (обложка 1938 года из собрания МИРА коллекция), который до настоящего времени остаётся одним из ведущих научно-популярных изданий России. Изначально это было сугубо техническое издание, однако вскоре в нём начали публиковать лучшие произведения советской и зарубежной фантастики. Тиражи журнала достигали 150 000 экземпляров, а иллюстрации были просто невероятными.

Научно-фантастические иллюстрации 1920-х – 1930-х годов визуализировали возможные достижения великого социалистического будущего, развитие технологий и всех областей науки. На них земляне сооружали огромные фабрики по добыче и переработке полезных ископаемых на астероидах, а небесные тела при помощи тысяч сопл, автоматически управляемых на расстоянии миллионов километров, сами становились инновационными космическими кораблями, транспортирующими полученные богатства с Марса или Венеры.

Художники создавали высокотехнологичные, многоуровневые города, жители которых передвигались на легковесных летательных аппаратах. Казалось, что создания «воздушных велосипедов», «воздушных мотоциклов» и иных индивидуальных средств передвижения в атмосфере и космосе оставалось ждать не более десятилетия.

Оформление журналов 1970-х годов отличалось разнообразием персонажей и деталей, сложностью ракурсов в иллюстрациях и более глубокими историями.  Художники часто работали в нескольких журналах одновременно, такое сотрудничество было долгосрочным. Например, Роберт Авотин, во многом благодаря которому сформировался стиль «Техники – молодёжи» в 1970-е годы, сотрудничал с журналом более 30 лет. Он иллюстрировал не только обложки, но и популярные рубрики «Антология таинственных случаев» и «Клуб любителей фантастики». Художник также работал над периодическими сборниками «Фантастика» и «Тайны веков» издательства «Молодая гвардия», над серией «Библиотека советской фантастики» и обложками журнала «Юный техник». Документальная точность Авотина, детализация самых невероятных фантазий, будь то стрекоза-самолёт, встреча с пришельцами или подводная экспедиция, очень нравились читателям.

Реалистично изображать космос стремился Андрей Соколов. Он черпал вдохновение в первых фотографиях из космоса, лично общался с космонавтами, например, часто работал с космонавтом и художником Алексеем Леоновым. Иллюстрации Соколова публиковали на своих обложках «Техника – молодежи», «Искатель» и другие журналы, и даже выходили в качестве отдельных художественных изданий. В коллекции музея дизайна есть несколько наборов открыток, книги Леонова и Соколова.

Также в советское время. Если до революции на шкатулках и панно изображали рай с птицами, ангелами, то после полёта первого спутника стали рисовать аэропланы и космонавтов! Вместо чертей, появились шахтёры – это тоже интересный факт. Удивительные вазы, шкатулки, ковры и текстиль с космической тематикой можно найти в коллекциях Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, в Историческом музее и музее Царицыно.

Мечта о полёте полностью завладела сознанием советских людей. Изображения Вселенной появлялись в оформлении интерьеров и экстерьеров общественных зданий, памятники космонавтам были в каждом городе.

Можно сказать, что сложился «космический стиль» и в советской архитектуре: строящиеся дома и общественные здания напоминали межпланетные корабли, спутники и тарелки. На детских площадках появились диковинные планеты, ракеты и импровизированные научные станции, стены детских садов и школ украшались изображениями звёзд и галактик. В оформлении станций метрополитена использовались образы космонавтов. Космическая тематика доминировала и в оформлении народных празднеств. Улицы пестрели лозунгами и плакатами с надписями «Коммунисты прокладывают путь к звёздам», «Наука и коммунизм неразрывны».

На советских плакатах и в журналах частой темой для юмора становился сюжет о том, как космонавты ищут Бога в космосе. Я видела такие плакаты на выставке в Московском планетарии.

Развитие науки и техники, исследования космоса и особенно полёты первых космонавтов стали мощным инструментом в идеологической борьбе научного атеизма с религией, которая мыслилась пережитком дореволюционного царского режима.

Наш космос мирный, в нём мало страшного. Это мир, в котором живёт Громозека, побеждают дружба и любовь. Наш космос предназначен для того, чтобы мы могли перенести туда свой собственный дом.

Студент архитектурного отделения ВХУТЕИНа Георгий Крутиков, в будущем известный советский архитектор, метростроевец и историк архитектуры, в 1928 году представил экзаменационной комиссии проект летающего города. Крутиков предлагал оставить на Земле лишь рабочие и промышленные объекты, а жилые поднять в небо. Он выдвинул концепцию, согласно которой каждая общественная формация порождает свой тип города: феодализм – центрально-радиальную планировку с крепостью посередине, капитализм – перпендикулярное пересечение улиц в плане города. Новый общественный строй должен оторвать человечество от Земли и поселить его в летающем городе. Вдохновленный разработками Циолковского, архитектор предлагал оставить Землю для труда и отдыха, а повседневную жизнь перенести в воздушное пространство единообразных городов-коммун.

Советские дизайнеры, художники-конструкторы, трудившиеся в различных отраслях промышленности, создавали пылесосы в виде ракет и спутников, ткани с космическими орнаментами, тематические ёлочные игрушки, пластмассовые ракеты и кукол-космонавтов. В честь космических станций называли часы, сигареты и конфеты. Например, после полёта первого советского космонавта на корабле «Восток», огромными тиражами стали производить одноимённые настольные  часы. Первая партия была выпущена на челябинском часовом заводе «Молния» в 1961 году. На том же заводе производили, кстати, приборы для оборонного и космического комплекса.

Современный космос – какой он?

Сейчас космос – важная часть нашей жизни. На ВДНХ реконструировали и открыли потрясающий павильон, посвящённый космосу. На выставке «110 | Российский дизайн 1915-2025» Московского музея дизайна в Новой Третьяковке мы сделали раздел «Космический модернизм», где показали, как новые технологии и освоение космоса повлияли на дизайн. Безусловно, сейчас дизайнеры часто обращаются к теме космоса, и эта тема никогда нас не отпустит.